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不过今天你们所看到的，其实是10月9日秘密展出的影像资料，Daniel Lee真会玩系列。

创意总监Daniel Lee并没有把心思放在花里胡哨的表达欲上，而是借着当前形势的驱使回归初心，以早期沙龙展的简介理念为我们重新定义了与观众互动的方式。

这种形式借鉴了早期沙龙展的私密性，只布设一个空舞台。整场展示完全依托周围环境和以往演出留下的道具，其“不着痕迹”的原则性一如Daniel Lee不含杂质的纯粹。

没有参加米兰时装周的Daniel Lee，这次干脆把秀搬到了伦敦，并将其命名为“Salon 01 London春季沙龙”，而该次展出的系列被命名为“Salon 01”。

之所以选择在伦敦发布Salon 01系列，是因为他曾求学中央圣马丁学院，这里是激发他艺术创意的地方之一。也正是这所学校造就了现在的Daniel。

Daniel Lee最终锁定了沙德勒之井剧院（SADLER’S WELLS）作为此次沙龙举办地，位于伦敦Clerkenwell，被誉为国际舞蹈殿堂，因为他认为这种形式能够很好地展现本季想要传达的温馨和亲密感。

沙德勒之井剧院内部

在幼年时，Daniel Lee在Bradford制作舞蹈服装，这对他的影响一直延续到成年，成为生活中不可或缺的一部分。在伦敦求学期间，Daniel也会观看舞蹈演出。

“能够成为Bottega Veneta的创意总监，

与我对舞蹈、艺术的热爱，

以及我与沙德勒之井剧院的渊源

有着密切关联。”

——Daniel Lee

Bottega Veneta一直扶持艺术事业的传统和Daniel Lee艺术倡导者的身份，令沙德勒之井剧院成为这次2021春季系列发布的天选之地。

为了贴合时装最初沙龙的私人展出形式，Daniel Lee只邀请了和自己十分亲近的媒体工作者，他们代表了伦敦社群的创意人士、文化先驱和记者。

到场的嘉宾有着各种各样的身份，他们身着Bottega Veneta服饰，人衣两相衬。他们也正是启发Bottega Veneta 2021春季系列灵感的人，为Daniel Lee带来喜悦和愉悦感的人。

在当下幽闭的社会形态下，Salon 01 London的mini呈现规模贴合了我们所处的时代背景，不需要宏大的布景，也不需要夸张炫耀的制作，Daniel Lee用Bottega Veneta式极简纯粹的时装语言直白地向我们叙述了设计的本质。

这是当下逃离喧嚣、拨开混沌形式主义的静谧，没有纷繁复杂的包装，时装本身就是最有力的艺术表现形式。

距离Salon 01 London线下活动2个月之后，Bottega Veneta以三本书和一张唱片带我们探索本季的创作。BOOK 1便是Daniel Lee想带我们走进的品牌世界，为我们揭开Bottega Veneta 2021春季系列设计背后的灵感。

破除束缚

唤起安全和舒适的居家工艺

Bottega Veneta这季以“居家”的概念为主题，正是全球大多数人的现状。Daniel Lee从舒适和安全感中汲取了重要灵感，把束缚与自由之间的张力传递到了服装上，发挥比例和质感来重新塑造品牌的支点，从而打造了能融入家居和日常生活的时装物品。

在这点上，Daniel Lee运用了大量随性的板型、舒适富有弹性的面料，量身定制的自由个性完美契合了Bottega Veneta使命——让你在感到舒适的同时又能完成工作并变得更加优雅。它看起来更像是赋予人们居家工作的一种仪式感，同时没有丝毫不自在感。

Daniel保留了他大胆的剪影实验，许多裙子都是用填充物在臀部堆积的，在原来亚麻裙子上，填充物隐藏在内部。之后在一系列针织连衣裙上，则作为表面装饰暴露出来。他说这是一种有方向性甚至具有挑战性的形状，这种形状有可能成为时尚痴迷者的荣誉徽章。

手工针织

柔软又坚固温柔又克制

本季中，针织编织依旧是Bottega Veneta不变的灵魂，这些针织元素和休闲款式占据了主导地位。Daniel很注重手工制作，让粗针编织充满了舒适的怀旧感，看似笨拙的针织却能让人回忆起祖母亲手钩针编织的场景，这种朴素却毫不隐瞒地向传统手工艺表达了敬意。

领口花边波浪的设计点缀上了花草的色彩，本季大量明媚的草木花果色，都传递了Daniel Lee为人们构建的2021年，是期许也是慰藉。

童年的记忆还幻化成一颗颗饱满的针织毛球，排列成熟悉的样貌，瞬间唤起安全感。凹凸的针织纹理诠释着厚重的简约力量感，大面积的单色治愈着我们的不安与焦躁，从视觉到触觉，回归服装跟人的关系以及设计本质之中。

Daniel Lee对于Bottega Veneta编织的另一种表达则是：刚柔并济的网格。它们干脆利落、一针一线穿插的针刺效果对比明显，裁剪精准给人带来一种收放有度的体验，俨然就是一件家居工艺品。

亮丽的钩花设计如同漫山的野花，在朴素的环境里开出了鲜活的春季主旋律。绒毛面料像极了手感柔软的睡袍，密集的毛毛球紧贴在裙子和上衣的边缘，舒适优雅的美学叫人心旷神怡。

Bottega Veneta这季带着复古而前卫的裁剪向我们走来，Daniel式的简约美学无法不让人痴迷，上世纪60年代的A字形连衣裙和上世纪90年代的贴身西装搭配在一起，恣意又透着慵懒。本季Bottega Veneta在方方面面延续着最新的“wardrobe”概念，长长的流苏这一季换成了布片状或珠串流苏，它们就像家中常见的物品统统可以穿上身，没有任何禁忌。

最有意思的是用汽车座椅的珠子编织而成的连衣裙，大大小小的串珠贯穿全身，引人注目的裙摆摇曳生姿。果然，短裙套装每隔几年都会出现并且立即被重新安排上，让我们一睹更短、更紧绷、更性感的Bottega Veneta。

除了编织，Daniel Lee擅长的褶皱、抽绳运用到了便于行走又能切换正式场合的裙身上，抽绳和褶皱的完美结合使得服装更加贴近了人的身体，强调质感的同时又能勾勒出现代女性身上自带的强大气场，斜肩挖空的解构剪裁以行云流水的手法表达着时髦的当代感。

这个系列把Daniel Lee真实风格展现得淋漓尽致，通过流畅的轮廓与精良的裁剪，以及丰富的质感，最大程度地掌控了极简主义。垫肩与收腰把曲线和身材勾勒到极致，在女性们坚毅的眼神下，从骨子里透露出了极简主义的力量感。

每件衣服都有他自己的一套玩法，宽肩带、U形领大胆的几何轮廓极具张力，在简约大气中就能轻松驾驭出独一无二的高级感。

亮片材质是用珠光壳的细碎片制成的，阳光的元素在有型的背心中发挥作用，简约平淡的氛围中足以振奋人心，去掉了过于浮夸风回归到本真。

科技感复古印花

在数字时代回顾60年代

本季印花除了刻意描绘出上世纪60年代复古风貌，同时还有与本次合作艺术家ROSEMARIE TROCKEL一脉相承的科技数码艺术表达。把视线聚焦修身西装的印花上，严谨美学中分明透着迷幻的视觉冲击，这种矛盾之美如同墨守成规和打破桎梏之间的较量。

旋转式印花环绕全身，几乎是脉动的，营造出了轻松自在的流线型感觉，可以用触感来定义充斥全身的印花设计，这与艺术家ROSEMARIE TROCKEL的艺术形式融合得毫无破绽，是你中有我我中有你的作品。

Bottega的包包一直都是造型亮点，这一季的Bottega Veneta Triangle手袋无疑又要成为断货王。Daniel Lee在包身的设计上强调了针织面料和手工艺的运用——色彩对比强烈的珠毛呢、钩针和编织饰面。明亮的着色，使其非常适合春暖花开的季节，也能够唤起别样的舒适与安全感。而且更有全贴合手扣设计，新颖的抓拿方式为使用者与包包建立起新的连接，也十分兼具时髦感。

本季手袋也延续着“Wardrobe”的概念，对Bottega Veneta标志性三角形被设计成手拿包的手柄、腰包的翻盖……而除了三角形以外，在包身及细节的设计上还有梯形、半圆形等几何图形的出现，这些也使得本季包包更具建筑几何感。

男士腰包则像之前一样以简约为主，但更具立体感，更打开了后背式的设计，不落窠臼。

艺术与实穿主义在楔形的鞋履中得以融合和重生，本季的Bottega Veneta鞋履部分在追求舒适的同时同样在寻找刺激。

无论是高跟鞋、凉鞋还是平底鞋，几乎都运用上了针织手工艺，手工家纺饰面和触感柔软的皮革，没有多余的装饰，简约而又大气。颜色则与包包相呼应，柔和又张扬。Neo运动鞋致敬了上世纪90年代深受锐舞迷和运动员喜爱的无带便鞋，色彩明丽却极具力量感。

本次的配饰也非常值得一提，手链如之前一样，简单且极其百搭，本季加入了字母元素，使其更加具有选择的自由性与个性。如果觉得手链过于单调，还有手牌以供选择。没有多余的雕刻与装饰，颜色也较为亮眼。简单装饰就能拥有非常强烈的设计感觉，想必也是要在开春时买不到的节奏。

BOOK 2

作为核心的BOOK 2，Daniel Lee则邀请了著名的德国概念艺术家Rosemarie Trockel来创作。他们曾有一次视频交流。Book 02表达的创作过程与她毕生记录创作过程的原则不谋而合，也就顺理成章地接下了这个项目。

Rosemarie Trockel于1952年11月13日出生于德国Schwerte，通过在科隆的Werkkunstschule学习，她成为了第一批在MonikaSprüth画廊展出的艺术家之一。她亦没有固定的风格，她的作品广涉绘画、素描、混合媒介、艺术装置以及雕塑。

1985年，Trockel向世界展示了她著名的《针织绘画》系列后首次声名鹊起。所展示的大部分画作是用拉伸在画布之上的机织织物创作的，而Trockel则在这些羊毛毛料的表面上，描绘出了一幅幅通用计算机生成的图像，有时还甚至绘制了特定的历史图像。

Untitled, 1985

Leo (in 3 parts) , 1985年

2012年，她的展览“Rosemarie Trockel：宇宙”在纽约新博物馆开幕，随后于第二年前往伦敦的蛇形画廊。

她的作品形式多样、丰富，涵盖了绘画、拼贴、针织品……

在她的作品中融合了许多关于艺术史、哲学、神学和自然科学等的元素，借此提出了关于政治、生活、性和幻想方面的问题。

《”Balaklava”》，1986年

《Ohne Titel (Ceiling Pendant Lamp)》，2008年

可以说她的作品是挑战了女性气质、文化以及艺术创作的传统观念，同时也表现出她对女性和女性艺术家地位的关注。

《Katy Kitten》，2004年

Daniel Lee则将Book 2全权委托Rosemarie来创作，内容包括拼贴画、摄影师和佚名小故事，探索了创作的过程，以及我们与服饰之间的关联，突显文化和情感价值，让产品成为人们渴求的物件。

BOOK 3

Tyrone Lebon掌镜的BOOK 3，除了带来秀场上最终作品的呈现以外，更一张张、一帧帧地呈现作品的台前幕后的不同状态。

发布会上的背景音乐充斥着Neneh Cherry演绎的旁白，摄影师Tyrone Lebon则在一片霓虹的荧光绿中探索着本季的点点滴滴。镜头不断推近再拉远，随意切换镜头，甚至跟随模特走向后台，没有那么多规矩，伴着背景音乐，看起来像一部90年代的个人纪录片。

Tyrone Lebon 1982年生于伦敦，是英国著名摄影师兼电影摄制师。

他的作品在潮流界可谓无人不晓。他从小就被影像制作所包围，从十几岁就开始学习照相，19 岁便开始接触时尚摄影。自2005年毕业以来，他开始从事各种电影和摄影项目，为时装杂志工作，也曾与 Dr. Martens、Nike、Louis Vuitton 及 Supreme、Gap、Stussy等知名品牌合作，为现代摄影带来了不少趣味。

BOTTEGA VENETA PRE SPRING ’20 CAMPAIGN

BOTTEGA VENETA FALL ’20 CAMPAIGN

他自认是相机爱好者，经常使用胶片相机进行拍摄。可以说，他的风格便签就是胶片机所带来的这种朦胧、半亮而带着真实不羁的瑕疵。

而“聚焦于人物生活中可感知到的瑕疵，并不在于单纯思考什么是美”则是他对于摄影的态度。

通过这种形式，Daniel Lee相信所展现的内容实际要比一般的秀场更加丰富，是一段美好的历程。

正如黑胶唱片Neneh Cherry中所叙述的那样：“衣着于身……这种概念在某种深度上就非常具有亲密感。我经常会把穿在身上的东西当作是一种保护，有时候衣服会给我勇气。”

Daniel Lee用再简单不过的时装语言去传递Bottega Veneta的品牌精神，它是一种高级但不空洞的极简主义，在它看似平淡的外表之下暗涌着多重艺术的迸发，它用严谨的态度去给予我们自由的姿态。