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千年流行金镶玉
中国人对于玉石和黄金的喜爱，可谓由来已久，金镶玉是金与玉石的艺术，在千年间，匠人为这两种材质研发出了一套特别的工艺，现代技术的加持也丰富了它的门类。
金镶玉的
传统手工制法
雕蜡打版
玉石的形态总是要跟随着原石而变化，定制的金镶玉制品，大多是异形的玉石，传统的手工雕蜡打版方式能够更好地跟随玉石的形态进行变化，用柔软的蜡先做好金属部分的形态，再用失蜡法打造出金属的镶托。
执模塑形
金属刚倒模出来的毛坯形状还不完善，这一步还需要人工的打磨和修改，用粗搓、细搓，逐步修出初步的珠宝成品形状。
抛光打磨
修出的金属还没有耀眼的金属光芒，用雕机、砂纸，由粗到细地进行打磨，除了表面之外，镶口内部、珠宝背面都需要细致地修好，为后续的步骤打下基础。
镶嵌成品
制作好的金属就可以和玉石进行结合了，这一步需要工匠的耐心，玉石的表面光滑，将它牢牢固定绝非易事。
1.传统的手工金镶玉工艺和现代批量化生产的金镶玉工艺有何不同？
传统手工制作的金镶玉与现代机械工的差距还是很大的，传统手工制作的生命力用机器远无法达到。批量化生产的作品只是作为商品出售，而手工制作的精美成品，可以成为艺术品。
2.现代技术的发展，对于手工金镶玉工艺是否有冲击？
是存在的，大量快速地制作能够更好地满足市场需求。但是，手工的东西永远有它独特的魅力，这是无法比拟的。
3.您的金镶玉作品中是否会融入其他传统珠宝工艺？
当然，比如珐琅、玉雕、掐丝、古法鎏金就是我常用的元素，这些工艺可以作为辅助使用，丰富作品的内涵。但是，关键在于锦上添花而不是喧宾夺主，金镶玉的大主题不能被抢掉。
金玉良缘在东西方的演绎其实各不相同，禅学意境与彩宝装饰，东方神话与西式美学，千姿百态，各有魅力。
中国篇
和田玉材质的玲珑球源于“鬼工球”，历经打磨后的球体浮雕祥云纹，玉石一体成型，数层镂空交错，玲珑剔透，每层皆可万向转动，再穿插花丝铸造华美的葫芦。
这款设计体现了大师工艺与匠心设计的结合，与卜石玉雕大师制作的玉佛被花瓣环抱，金玉温柔共融。
苏工雕刻羊脂白玉佛像作为蝉身，大明火珐琅工艺制作的禅翼背面雕刻心经，“禅”意满满。
西方篇
这款项链运用翡翠硬玉与黄K金、钻石结合，演绎出奢华复古的视觉感受。
这是1925年流传至今的瑰宝，使用玉石雕刻了栩栩如生的鲤鱼，再用铂金、金制造出整体的造型效果。
这款耳环的造型特别，翡翠清晰的纹路得以展现，黄色K金的镶嵌增加一抹贵气。
流行趋势听他说
现代消费者对于金镶玉制品怎么看？什么样的产品更受消费者喜爱？BAZAAR独家采访周大福珠宝集团执行董事陈世昌先生，听听他怎么说。
1.是什么促使了周大福制作金镶玉设计的珠宝对大众售卖？
金镶玉最大的特点就是让玉这种堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼。周大福在91年的发展征途中，一直关注着“金镶玉”这类的产品，丰富了市场上金饰或玉器在设计风格及选材上的单一局面，给消费者更多的选择。而近年来面对传统制金工艺的复兴，周大福更是采用高级的制金工艺及玉石打磨雕刻手法，以更现代、更艺术的方式赋予产品时尚感与生命力。
2.周大福进行金镶玉的设计已经很久了，有风格的变化吗？
周大福相信，一件首饰可以记录一个时代。“金镶玉”的设计风格，也基于当时的潮流文化及消费者喜好发生着变化。上个世纪三四十年代周大福的发展，深受港澳及岭南文化的影响，那时候的“金镶玉”以玉为主体金仅为辅料，设计风格较为原始粗犷，是一种保值的象征。但到了70年代之后，社会逐步复元商业经济开始发展，“金镶玉”的工艺也是越来越精致，代表着吉祥寓意的设计广受欢迎。90年代至21世纪前十年，这个时期社会起飞，人民经济富裕，珠宝的定义逐渐被日常化，成为穿搭的一部分，而“金镶玉”的应用，也表现在精巧的日常首饰上，“好看”成为挑选的标准。而如今，消费者时尚感知及喜好更加多元化、年轻化、个性化，“金镶玉”的传统工艺重回大众视野，我们的新品迭代也更加快速和丰富。
3.当代金镶玉的设计和制作有什么难点，如何解决？
在设计上我们遇到最大的问题，是如何用现代的表达方式，更为艺术地传承传统文化的精髓，让千年纹饰玉石有着更为年轻时尚的样貌。为了解决这一问题，我们研究了大量文献书籍，拜访了许多专家学者，也在网络上与年轻人交流探讨，终于设计出广受各年龄层喜爱的国玉·传承系列。而制作工艺方面，我们考虑首饰与人的亲近感，对每一款产品不断打样、试戴、调整、改进、再打样，我们都要精益求精，哪怕花费更多的时间和原料。
4.您觉得金镶玉的主要受众是什么样的人，目标客户群中是否有年轻人群体？
可能很多人会觉得“金镶玉”是中老年人的选择。其实不然。现在有越来越多的年轻人认同并守护着中国文化，汉服、旗袍、戏曲等国潮风的盛行，都是年轻人对我们自己文化的自信表现。
你是否也有喜欢的金镶玉珠宝？评论区告诉我们吧！
*文中工艺图片来源/狮记珠宝