JUDYHUA 设计 没有界限 ｜中国设计

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

对于设计师华娟来说，谈及跨界合作，她有着太多太多可以分享的感触。

华娟：独立时装设计师，善以极简建筑风格诠释对生活美学的独特理解，蝉联过两届上海时装周“最具风格奖”，曾与奢侈珠宝品牌Harry Winston、英国黑科技品牌戴森展开跨界合作。

“跨界是一个吸收、学习、消解、链接和融合的过程。”坚持不断的探索是设计师的职业本分，它能有效保证设计思维的活跃与创新，而跨界合作可算得上是一种行之有效的方式。

无论是与周春芽老师合作的《花间记》，与建筑师周伟老师合作的《延伸》，还有和艺术家王玉平老师、郑在东老师合作的不同时装系列，这些都是设计师华娟在职业生涯里非常重要的成果。

她一次次走进雕塑、绘画、影像、舞蹈等与艺术相关的领域，它们不仅仅滋养着心灵，像日常的一日三餐不可缺少。另一面，华娟也把自己所感知到的奥妙无穷的艺术魅力融合进风格多样的当代时装，和女性真实的生活碰撞出火花。

华娟痴迷当代艺术，也收藏艺术品。它们是一种生活方式，也是JUDYHUA时装版图的核心，为品牌带来润物无声般的影响。

“作品是无法掩饰创作者的内心，所思所想一览无遗。我的作品就是我的审美和修养的完整体现，是我个人思想的折射，这一切都来源于自己的艺术功底。”

经过长时间艺术的熏陶，华娟逐渐培养出精准的鉴赏力，她把从不同作品中看到的情绪张力、或线条构造，通过面料、色彩、廓形的差异，编织一个可与之比拟的时装梦境，为酷而优雅、具有艺术气质的女性打造匹配的日常衣橱。

从2009年开始，华娟持续一年一度和艺术家、建筑师进行跨界合作。但当她对于跨界开始产生审美疲劳的时候，华娟果断选择了设计师应该具备的另一个职业本分——花更多的时间打磨产品和技艺，保持自己和团队的创新和创意能力。深居简出的沉淀期，为华娟带来了极高的能量和坚强的毅力，以及坚定不移的专注力，这是在如今所有一切都快速发展和改变的环境里，难以落实的处事准则。

在暂时告别跨界的时间里，华娟得以悉心观察和感受生活中的点点滴滴：一段音乐、一本书、一杯茶，和朋友聊天中的只言片语，只是一瞬擦肩而过的路人，刚刚飘零的落叶……它们无不例外的成为华娟的灵感，随性、浪漫又贴近生活的细节，也让JUDYHUA成衣系列线条更加张弛有度、收放自如，剪裁极简却不失女性的柔情风采。

华娟带领团队专注于打造独具风格的设计，也静待着能契合自己所执着追求的不一样的机会，直到2018年10月，她选择了与工业品牌跨界合作，携手英国黑科技品牌戴森推出JUDYHUA2019春夏系列，“与戴森合作之后才算是正式带领团队开拓零售市场。2019年我们也和凯迪拉克跨界合作推出2020春夏系列，但这两次都是和工业品牌的合作，跳出之前与艺术家合作的模式。”

设计师除了具备对美学的感悟，也需要有一双能够审视细节的眼睛。在确定了合作意向之后，华娟每天驾驶凯迪拉克XT4系列去工作室，车里的内饰诸如仪表盘上的数字，文字和色彩的变化，还有车身骨架，驾驶时机械动力的触感，所有细节都深入她心，带来了源源不断的灵感。

在和凯迪拉克全球总监Mr. Andrew Smith的沟通时，他分享了自己的灵感缪斯——美籍日裔的网球名将Naomi Osaka，还有在设计凯迪拉克CT5时喜欢听的音乐。在相同音乐营造的气氛下，华娟通过自己驾驶汽车的亲身体会，以及Mr. Andrew Smith讲述的灵感故事，在她的脑海中，一个与系列风格相符的女性形象逐渐清晰：“她应该是特别果敢、特别飒的女性，内在虽有柔情似水的一面，但内心极为强大，特别干脆利落，刚柔相济。“

本季，华娟把时装软雕塑的理念和汽车工业中对车身流畅线条的要求相结合，用更为行云流水的几何剪裁化柔为刚，用充满力量感的设计语言解读在女性视角下，汽车工业别样的美学魅力。以车轮为灵感的圆弧形袖子，华娟选择了具有光泽感的科技面料；用Naomi Osaka的影像设计印花图案，她自身坚韧乐观的品质正是JUDYHUA借时装传达的正能量；以针织织造出凯迪拉克的车头纹理，打造个性又有趣的时髦女性。

本着时装是一切跨界系列的核心，华娟在设计时更多会先听从自己的内心做设计，“在我看来，好的设计是在对灵感来源最充分理解之后，以设计师的审美出发，结合消费者需求发生的设计，这是三者之间的平衡。”

当我们问到工业美学与时装该如何取舍时，她解释道：“工业元素是灵感来源之一，没有考虑过取舍，我只是呈现自己眼中的美。”华娟话语间的自信，也来自凯迪拉克团队的信任和尊重，两个不同领域的团队和品牌像家人和挚友一般相互支持和理解，深厚的友情也成为华娟收获到的珍贵礼物。

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策划：芭莎时装组

编辑/文字：TIAAMII 李函静